Clara Lou Micheau - Portraits en échappée

Portraits en échappée

Ceramics, sand and textile, 2023, varied dimensions

Solo exhibition at Espace Limina in Montréal from July 29 to 31st 2023.

Français

L’exposition Portraits en échappée propose une rencontre entre abstraction et figuration, qui élucide et occulte les récits. Les œuvres présentées au mur s’inscrivent dans le genre du portrait traditionnel. Ces tableaux sont en céramique, mystificateurs des codes établis. La surface est animée par des glaçures actrices de sens, et des gravures archivant les souvenirs. La matière refuse inertie et hermétisme, révélant le chaos inhérent à la transformation. La figure sculpturale au sol personnifie l’individualité. Elle présente une palette monochrome qui camoufle, alors que l’argile s’active à faire mirage. Symbole temporel, le sable se disperse et s’accumule au pied de la fresque entourant le corps. Le lieu est alors un espace de mémoire, archives de l’intime. Par cette exposition, l’artiste se questionne sur la nature transformative de l’humain et la valeur de collectionner - ou non - chaque détail. Les œuvres sont ainsi miroirs et témoins, offrant une interrogation sur l’identité et une biographie archivée. Ces caractères visuels connectent à des notions d’archéologie, de réalisme magique et d’anthropomorphisme. Dans cet univers de céramique et de matières organiques, entre sculpture contemporaine et expertise en artisanat, se déploie notre relation à la métamorphose et l’autoreprésentation.

English

Portraits en échappée is an encounter between abstraction and figuration, elucidating and obscuring narratives. The works on the wall are part of the traditional portrait genre. These ceramic paintings mystify established codes. The surface is animated by glazes that convey meaning, and engravings that archive memories. The material refuses inertia and hermeticism, revealing the chaos inherent in transformation. The sculptural figure on the floor personifies individuality. It features a monochrome palette that camouflages, while the clay creates mirages. A symbol of time, the sand scatters and accumulates at the foot of the fresco surrounding the body. The site is a space of memory, an archive of the intimate. Through this exhibition, the artist questions the transformative nature of the human being and the value of collecting - or not - every detail. The works are thus mirrors and witnesses, offering an interrogation of identity and an archived biography. These visual characteristics connect with notions of archaeology, magic realism and anthropomorphism. In this universe of ceramics and organic materials, somewhere between contemporary sculpture and expert craftsmanship, our relationship to metamorphosis and self-representation unfolds.